Arsitektur Brutalisme, sebuah gaya yang dominan pada pertengahan abad ke-20, seringkali disalahpahami. Ia bukan sekadar tentang estetika yang kasar dan intimidatif, melainkan sebuah manifestasi radikal dari filosofi pasca-perang yang mengutamakan kejujuran material, fungsi sosial yang masif, dan kejelasan struktural. Artikel ini menyelami akar historis, prinsip arsitektural, dampak sosial, hingga kebangkitan kembali apresiasi terhadap kemegahan monolitik beton mentah.
Ketika Brutalisme dibahas, bayangan pertama yang muncul seringkali adalah massa beton abu-abu yang dingin, permukaan yang kasar, dan skala bangunan yang menekan. Istilah "Brutalisme" sendiri sering dikaitkan dengan kata sifat "brutal", menunjukkan kekejaman atau kekerasan. Namun, dalam konteks arsitektur, istilah ini memiliki etimologi yang jauh lebih jujur. Ia berasal dari frasa Prancis, "béton brut", yang berarti "beton mentah". Ini adalah inti dari gerakan ini: perayaan terhadap material bangunan sebagaimana adanya, tanpa ditutupi, dicat, atau dihaluskan.
Gerakan ini muncul pada periode yang penuh gejolak pasca-Perang Dunia II, di mana terjadi kebutuhan mendesak untuk pembangunan kembali Eropa dengan cepat dan ekonomis. Dalam suasana optimisme sekaligus keterbatasan material, arsitek-arsitek mencari bahasa desain baru yang radikal, yang menolak ornamen borjuis dan dekorasi mewah yang identik dengan era sebelumnya. Brutalisme menawarkan solusi: sebuah arsitektur yang jujur, efisien, dan memiliki integritas struktural yang tak terbantahkan.
Namun, sifatnya yang masif, ditambah dengan masalah pemeliharaan yang melekat pada beton pada iklim tertentu (khususnya pelapukan dan noda), menyebabkan reputasinya menurun tajam di akhir abad ke-20. Brutalisme menjadi sinonim dengan kegagalan perencanaan kota, depresi, dan lingkungan yang kurang manusiawi. Meskipun demikian, gerakan ini adalah salah satu yang paling berpengaruh dalam sejarah arsitektur modern, menciptakan monumen yang bertujuan mulia, mulai dari perumahan sosial yang idealis hingga institusi akademik yang megah.
Untuk memahami Brutalisme secara utuh, kita harus melihat melampaui permukaannya yang kasar. Ini adalah sebuah ideologi, sebuah pernyataan moral tentang kejujuran material dan pengakuan terhadap fungsi sosial bangunan. Arsitek Brutalisme percaya bahwa bentuk sebuah bangunan harus secara eksplisit mengungkapkan strukturnya dan cara material tersebut dipasang—prinsip yang dikenal sebagai "honesty of materials."
Brutalisme tidak hanya sebuah gaya visual; ia adalah sebuah metodologi pembangunan. Ini adalah cerminan dari semangat kolektivitas dan utilitarianisme yang berkembang di negara-negara yang berusaha membangun kembali masyarakat yang setara dan fungsional setelah konflik global yang menghancurkan. Memahami konteks ini krusial untuk mengapresiasi mengapa beton mentah, material yang sangat industri, dipilih untuk mewujudkan cita-cita utopis ini. Brutalisme, dalam bentuknya yang paling murni, adalah perwujudan fisik dari idealisme sosial pasca-perang.
Meskipun Brutalisme mencapai puncaknya pada tahun 1950-an dan 1960-an, benih filosofisnya telah ditanam jauh sebelumnya. Arsitektur Modernisme, khususnya aliran Fungsionalisme dan Internasional, telah meletakkan dasar untuk penekanan pada bentuk murni dan penghapusan ornamen. Namun, Brutalisme mewakili langkah radikal lebih lanjut, menolak bahkan estetika halus dan berkilau yang diasosiasikan dengan Modernisme Generasi Pertama.
Pencetus yang paling tak terbantahkan dari estetika Brutalisme adalah arsitek Swiss-Prancis, Le Corbusier. Setelah kehancuran Perang Dunia II, Le Corbusier ditugaskan untuk merancang perumahan komunitas besar yang disebut Unité d'Habitation di Marseille. Karena keterbatasan sumber daya dan kebutuhan akan kecepatan konstruksi, ia memutuskan untuk menggunakan beton cor di tempat (cast-in-place concrete).
Tidak seperti beton modern yang dihaluskan, Le Corbusier membiarkan beton ini tanpa perawatan setelah cetakan (bekisting) dilepas. Permukaan yang dihasilkan menampilkan tekstur kasar, ketidaksempurnaan, dan bekas-bekas cetakan kayu yang digunakan. Ia menamakan gaya ini béton brut. Unité d'Habitation, yang selesai pada tahun 1952, dengan bentuknya yang besar dan pilar-pilar masif (pilotis), menjadi prototipe Brutalisme global. Di sini, Le Corbusier tidak hanya memperkenalkan material baru, tetapi juga filosofi baru: bahwa kekasaran material adalah refleksi kejujuran struktural dan ekonomi. Bangunan tidak perlu berpura-pura menjadi sesuatu yang bukan dirinya.
Proyek Le Corbusier lainnya, seperti Capitol Complex di Chandigarh, India, lebih lanjut memperkuat bahasa desain ini di panggung global. Bangunan-bangunan ini, dengan penggunaan beton masif yang kontras dengan langit dan iklim tropis, menunjukkan bagaimana Brutalisme dapat diadaptasi untuk menciptakan monumentalitas yang memiliki rasa tempat yang kuat.
Istilah "New Brutalism" secara formal pertama kali dicetuskan oleh pasangan arsitek Inggris, Alison dan Peter Smithson, pada awal tahun 1950-an. Bagi Smithsons, Brutalisme bukan hanya tentang beton, tetapi tentang etos. Mereka merumuskan tiga prinsip utama:
Salah satu karya awal mereka yang paling terkenal adalah Sekolah Hunstanton di Norfolk (1954), yang meskipun menggunakan rangka baja dan batu bata alih-alih beton cor, tetap mewujudkan semangat Brutalisme dengan mengekspos semua saluran listrik, pipa, dan struktur baja tanpa ditutup. Ini adalah deklarasi bahwa sistem teknis bangunan adalah bagian integral dari estetika. Smithsons melihat Brutalisme sebagai alat untuk menciptakan arsitektur yang jujur secara moral dan relevan secara sosial bagi masyarakat modern.
Perbedaan antara béton brut Le Corbusier dan New Brutalism Smithsons adalah penting. Sementara Corbusier fokus pada material dan bentuk masif, Smithsons menempatkan penekanan lebih besar pada etika, keterbukaan struktural, dan pentingnya mengakui elemen kasar dan kasual kehidupan modern (seperti kabel yang terpapar atau elemen layanan yang biasanya disembunyikan). Filosofi ini memunculkan pendekatan yang sangat utilitarian terhadap desain perkotaan.
Pengadopsian Brutalisme secara luas tidak lepas dari kondisi sosial-ekonomi setelah Perang Dunia II. Eropa menghadapi tantangan rekonstruksi yang belum pernah terjadi sebelumnya. Brutalisme menawarkan:
Bagi banyak pemerintah sosial-demokrat di Eropa (terutama Inggris, Swedia, dan Prancis), Brutalisme menjadi bahasa resmi arsitektur negara kesejahteraan. Brutalisme dipandang sebagai anti-kapitalis—sebuah arsitektur yang menolak kemewahan individu demi kebaikan kolektif. Ia adalah wujud fisik dari gagasan bahwa arsitektur yang kuat dan monumental harus dapat diakses oleh semua lapisan masyarakat, bukan hanya elit. Idealisme ini adalah pendorong utama di balik banyaknya proyek perumahan tinggi, perpustakaan, dan gedung pemerintah era Brutalis.
Transisi dari Modernisme halus ke Brutalisme kasar adalah penolakan terhadap kepura-puraan. Modernisme awal berjanji akan dunia yang bersih dan efisien, tetapi seringkali terasa steril. Brutalisme, sebaliknya, berani menjadi nyata, menampakkan prosesnya, dan menggunakan tekstur yang mengingatkan pada bumi dan pekerjaan kasar. Ini adalah kejujuran yang menuntut perhatian, dan seringkali menimbulkan perdebatan sengit.
Pada tahun 1960-an, Brutalisme telah menyebar melintasi benua. Di Amerika, arsitek seperti Paul Rudolph dan Marcel Breuer mengadopsi bahasa ini, menggunakannya untuk proyek universitas yang membutuhkan penekanan pada integritas dan keabadian institusional. Di Brasil, arsitek dari Sekolah Paulista (misalnya Mendes da Rocha) memberikan Brutalisme sentuhan tropis dan struktural yang radikal. Sementara di Timur Tengah dan Asia, Brutalisme sering digunakan oleh rezim baru untuk melambangkan kekuatan dan kemandirian nasional. Brutalisme terbukti menjadi bahasa global karena universalitas beton sebagai material. Ia dapat berbicara tentang fungsionalitas di iklim dingin dan monumentalitas di gurun yang panas.
Meskipun Brutalisme menunjukkan variasi regional yang besar, ada serangkaian karakteristik inti yang menyatukan gerakan ini, menciptakan bahasa visual yang kuat dan tak terhindarkan. Karakteristik ini berkaitan erat dengan material, bentuk, dan filosofi eksposisi struktur.
Material yang paling mendefinisikan Brutalisme adalah beton yang sengaja dibiarkan terbuka. Berbeda dengan pandangan modern bahwa beton harus disembunyikan atau dihaluskan, Brutalisme merayakan teksturnya. Permukaan beton seringkali memperlihatkan:
Penggunaan beton mentah ini bukan hanya pilihan estetika, tetapi pilihan moral: material harus dibiarkan jujur, tidak disamarkan oleh lapisan cat atau plester. Keputusan ini menciptakan kontras yang dramatis. Ketika beton Brutalisme berinteraksi dengan cahaya matahari, bayangan yang dihasilkan menjadi elemen desain yang dinamis, menonjolkan kedalaman dan kekasaran permukaan.
Bangunan Brutalisme terkenal karena ukurannya yang kolosal. Mereka sering dirancang untuk menampung fungsi publik yang sangat besar—perpustakaan, universitas, atau kompleks perumahan. Massa bangunan ini memberikan kesan keabadian dan kekuatan institusional.
Bentuknya cenderung monolitik, seperti dipahat dari satu blok material. Arsitek sengaja menghindari lekukan yang lembut atau garis yang anggun. Sebaliknya, mereka menggunakan balok-balok kaku, kubus yang bertumpuk, dan bentuk-bentuk geometris dasar yang kuat. Skala yang masif ini sering kali bertujuan untuk memproyeksikan kekuatan negara atau lembaga, namun di sisi lain, sering dikritik karena membuat manusia yang berada di dekatnya merasa kecil dan terintimidasi. Bentuk-bentuk geometris ini tidak hanya dipilih untuk visual; mereka secara inheren efisien dalam konstruksi beton.
Dalam Brutalisme, tidak ada pemisahan antara struktur dan estetika. Struktur bangunan—balok, kolom, penyangga, inti lift—tidak disembunyikan. Sebaliknya, mereka adalah elemen dekoratif utama. Kejelasan struktural adalah manifestasi dari kejujuran. Arsitek ingin publik memahami bagaimana bangunan itu berdiri dan berfungsi.
Prinsip fungsionalitas yang terekspos meluas hingga ke sistem layanan mekanis. Pipa, saluran udara (ductwork), dan bahkan tangga darurat sering dibiarkan terbuka di fasad atau interior. Paul Rudolph, dalam karyanya seperti Yale Art and Architecture Building, secara eksplisit menggunakan berbagai tekstur beton dan detail untuk membedakan antara elemen struktural, elemen servis, dan ruang yang dihuni, memastikan bahwa fungsi internal terlihat dari luar.
Gaya ini juga sering menggunakan elemen kantilever yang dramatis dan jembatan penghubung (skyways) untuk memisahkan fungsi bangunan dan menciptakan sirkulasi yang kompleks. Tujuannya adalah menciptakan "mesin untuk hidup" yang jujur dan efisien, di mana setiap bagian dari mesin itu dapat dilihat dan dihargai.
Kebutuhan untuk pembangunan massal dan sistematis mendorong Brutalisme untuk mengadopsi prinsip modularitas. Banyak desain Brutalisme didasarkan pada modul yang berulang, baik itu unit perumahan dalam sebuah blok, jendela, atau elemen fasad. Le Corbusier menggunakan sistem proporsi manusia yang ia sebut Modulor sebagai dasar untuk banyak desainnya, memastikan bahwa meskipun skala bangunan itu besar, dimensi internalnya tetap berskala manusiawi.
Pengulangan modul tidak hanya ekonomis dan cepat dalam konstruksi, tetapi juga menciptakan ritme visual yang kuat dan ketat. Jendela-jendela kecil yang ditempatkan dalam pola grid masif seringkali menjadi ciri khas, memberikan kontras tekstur antara massa beton yang berat dan bukaan kaca yang gelap.
Brutalisme didominasi oleh palet warna yang terbatas dan alami. Beton, yang warnanya berkisar dari abu-abu terang, abu-abu gelap, hingga cokelat muda (tergantung agregat lokal), menjadi warna utama. Ketika material pelengkap digunakan, mereka juga dipilih karena kejujurannya: batu bata polos, kayu mentah (terutama pada interior yang kontras dengan beton), dan kaca sederhana. Palet yang monokromatik ini disengaja untuk memastikan fokus utama tetap pada bentuk, massa, dan tekstur, bukan pada dekorasi warna.
Karakteristik-karakteristik ini, ketika digabungkan, menghasilkan arsitektur yang sangat kuat, seringkali menantang, yang menolak untuk berbaur dengan lingkungan sekitarnya. Brutalisme menuntut perhatian, menjadi penanda yang jelas dari era dan ideologi di mana ia diciptakan.
Meskipun berakar di Eropa pasca-perang, Brutalisme membuktikan fleksibilitasnya sebagai bahasa desain global. Arsitek di berbagai negara mengadaptasi estetika béton brut dan etos utilitarian Smithsons untuk memenuhi kebutuhan iklim, politik, dan budaya lokal.
Inggris Raya mungkin adalah jantung Brutalisme di luar Prancis, di mana ia paling erat kaitannya dengan pembangunan negara kesejahteraan pasca-1945. Dewan kota secara aktif mendukung Brutalisme untuk perumahan sosial skala besar.
Di Amerika Serikat dan Kanada, Brutalisme diadopsi terutama oleh institusi pendidikan, pemerintah federal, dan gereja, yang mencari gaya yang menyampaikan kekokohan, integritas, dan keabadian.
Di balik Tirai Besi, Brutalisme diadopsi dengan cepat sebagai gaya resmi untuk pembangunan pasca-perang, terutama untuk proyek-proyek massal. Di sini, estetika yang besar, seragam, dan efisien selaras sempurna dengan ideologi kolektivisme.
Brutalisme menjadi populer di negara-negara yang baru merdeka karena dua alasan: pertama, beton mudah didapat dan terjangkau; kedua, gaya ini melambangkan modernitas yang kuat dan melepaskan diri dari gaya kolonial yang didekorasi.
Dalam setiap adaptasi global, Brutalisme mempertahankan integritas strukturalnya dan penekanan pada material mentah, tetapi mengadaptasi detailnya untuk berinteraksi dengan iklim lokal. Di daerah panas, beton masif memberikan inersia termal; di iklim dingin, ia memberikan kekokohan. Brutalisme berhasil menjadi gaya internasional sejati, mampu berbicara tentang idealisme pada berbagai konteks budaya dan politik.
Aspek paling penting dari Brutalisme, yang sering diabaikan dalam kritik terhadap estetikanya, adalah aspirasi sosialnya. Brutalisme adalah arsitektur yang lahir dari keyakinan pada kemampuan arsitektur untuk memperbaiki masyarakat. Ini adalah gerakan yang mengutamakan fungsi di atas segalanya, didorong oleh utilitarianisme radikal.
Di Inggris dan Eropa, Brutalisme adalah gaya pilihan untuk proyek perumahan sosial skala besar (council housing). Tujuannya adalah menyediakan perumahan yang layak, modern, dan sehat bagi populasi yang terus bertambah, khususnya bagi kelas pekerja yang kehilangan rumah akibat perang. Konsep inti di balik blok-blok tinggi ini adalah efisiensi dan komunitas:
Sayangnya, niat baik seringkali gagal dalam pelaksanaannya. Beton yang terekspos, meskipun tahan lama secara struktural, membutuhkan perawatan rutin agar tidak terlihat kotor atau bernoda. Manajemen properti yang buruk, vandalisme, dan kurangnya pemeliharaan oleh dewan kota seringkali menyebabkan kompleks-kompleks ini memburuk dengan cepat. Penampilan yang suram, dikombinasikan dengan masalah sosiologis yang kompleks terkait isolasi di blok-blok tinggi, menyebabkan Brutalisme perumahan sosial mendapat stigma negatif yang sulit dihilangkan. Brutalisme menjadi simbol dari janji negara kesejahteraan yang gagal.
Di banyak negara, kampus universitas menjadi medan uji coba paling subur bagi Brutalisme. Universitas baru atau yang diperluas pasca-perang (terutama di Inggris dan AS) memilih Brutalisme karena:
Contohnya termasuk University of East Anglia dan University of Warwick di Inggris, atau kampus-kampus di seluruh Kanada. Bangunan-bangunan ini sering menggunakan beton bertekstur sebagai latar belakang yang tenang dan kuat untuk aktivitas intelektual. Tujuannya adalah menciptakan 'benteng pengetahuan', struktur yang secara fisik mewujudkan kekekalan pendidikan tinggi.
Pemerintah menggunakan Brutalisme untuk markas mereka karena alasan simbolis: untuk memproyeksikan stabilitas, keadilan (melalui keseragaman), dan otoritas. Boston City Hall dan Gedung Kesehatan dan Kesejahteraan (DHSS) di London adalah contoh utama. Fasadnya yang masif dan kaku dirancang untuk memberikan rasa hormat dan bahkan keagungan.
Namun, penggunaan Brutalisme dalam arsitektur sipil memicu kritik yang mendalam. Para kritikus berpendapat bahwa arsitektur yang masif dan mengintimidasi adalah kebalikan dari yang seharusnya dimiliki oleh pemerintah demokratis—yang seharusnya transparan dan mudah didekati. Brutalisme sering dituduh menciptakan penghalang psikologis dan fisik antara warga dan institusi yang seharusnya mereka layani. Perdebatan ini menggarisbawahi paradoks utama Brutalisme: gerakan yang lahir dari idealisme sosial seringkali menghasilkan bentuk yang terasa anti-sosial.
Inti dari fungsi sosial Brutalisme adalah utilitarianisme radikal. Setiap detail, setiap modul, dan setiap material dipilih karena fungsi dan efisiensinya, bukan karena penampilan semata. Jika beton cor dapat berfungsi sebagai struktur, fasad, dan isolasi termal, mengapa harus menggunakan tiga material berbeda? Prinsip ini menghasilkan desain yang sangat efisien dalam penggunaan sumber daya (terutama pada saat konstruksi), namun memerlukan adaptasi lingkungan yang keras dari para penghuninya. Brutalisme menuntut agar pengguna mengakui kekakuan arsitektur, bukannya arsitektur yang beradaptasi dengan kenyamanan pengguna secara berlebihan. Inilah etos yang membuat Brutalisme begitu menantang dan unik di antara gaya arsitektur modern.
Setelah masa keemasannya pada pertengahan 1950-an hingga awal 1970-an, Brutalisme mengalami penurunan reputasi yang dramatis, diikuti oleh kebangkitan apresiasi yang tak terduga di abad ke-21.
Kritik terhadap Brutalisme muncul dari tiga sudut pandang utama: estetika, pemeliharaan, dan sosiologi.
Kombinasi faktor-faktor ini menyebabkan banyak bangunan Brutalisme yang dihancurkan atau dirusak pada akhir abad ke-20. Contoh terkenal termasuk penghancuran sebagian besar kompleks perumahan Pruitt-Igoe di St. Louis, AS (meskipun ini adalah Modernisme Awal, penghancurannya menjadi simbol penolakan terhadap arsitektur utopis beton).
Pada tahun 1990-an dan awal 2000-an, Brutalisme sebagian besar dianggap sebagai kesalahan arsitektur yang perlu diperbaiki. Namun, seiring waktu, beberapa arsitek dan sejarawan mulai melihat gerakan ini dengan mata yang baru—sebagai bagian integral dari sejarah Modernisme yang patut dilindungi.
Perdebatan konservasi saat ini berpusat pada pertanyaan apakah niat idealis para arsitek—kejujuran material—cukup untuk membenarkan pelestarian bangunan yang secara visual dianggap menindas. Banyak bangunan Brutalisme yang kini mendapatkan status terdaftar sebagai warisan budaya, memaksa para pemilik untuk mencari solusi restorasi alih-alih penghancuran. Restorasi modern menunjukkan bahwa dengan pembersihan dan perawatan yang tepat, permukaan beton mentah dapat kembali mengungkapkan tekstur dan martabat aslinya.
Sejak sekitar tahun 2010, terjadi gelombang apresiasi yang signifikan terhadap Brutalisme, terutama di kalangan generasi muda arsitek, desainer, dan penggemar sejarah. Fenomena ini, yang sering disebut "Brutalism is Beautiful," didorong oleh beberapa faktor:
Kebangkitan ini telah memicu minat baru pada renovasi yang menghormati karakter asli bangunan Brutalisme. Alih-alih melapisinya dengan kaca atau plester, fokusnya adalah memulihkan beton ke kondisi terbaiknya dan mengintegrasikan fungsi modern dengan sensitivitas tekstur yang ada. Brutalisme, yang pernah diancam dengan kepunahan, kini menjadi sumber inspirasi bagi arsitek kontemporer.
Warisan Brutalisme adalah salah satu kontradiksi yang mendalam: ia adalah arsitektur yang idealis namun mengintimidasi, monumental namun sangat rentan terhadap pelapukan, dan sosial dalam niat namun seringkali anti-sosial dalam pengalaman. Namun, tidak dapat disangkal bahwa ia meninggalkan jejak yang tak terhapuskan pada lanskap perkotaan global, menantang kita untuk terus mempertanyakan hubungan antara material, fungsi, dan interaksi manusia.
Brutalisme adalah sebuah studi kasus yang kaya dalam sejarah arsitektur, mencerminkan ambisi dan keterbatasan upaya manusia untuk membangun kembali dan membentuk masyarakat yang ideal. Gaya ini adalah pengingat bahwa arsitektur adalah ekspresi fisik dari ideologi; Brutalisme adalah ideologi kejujuran radikal yang memilih beton cor sebagai narasinya.
Dalam konteks keberlanjutan modern, Brutalisme menawarkan beberapa pelajaran penting. Beton, sebagai material dengan jejak karbon yang tinggi, kini dipandang skeptis. Namun, sifat masif dari bangunan Brutalisme memberikan inersia termal yang sangat baik, mengurangi kebutuhan energi untuk pemanasan dan pendinginan—sebuah fitur desain pasif yang kini dihargai kembali. Selain itu, usia panjang dan durabilitas struktural bangunan Brutalisme adalah kesaksian terhadap keberlanjutan melalui umur panjang, menentang budaya 'buang' dalam konstruksi modern.
Arsitek kontemporer yang terinspirasi oleh Brutalisme—sering disebut sebagai Neo-Brutalisme—tidak sekadar meniru estetika beton kasar. Mereka mengambil prinsip-prinsip intinya: kejujuran material, kejelasan struktural, dan penekanan pada bentuk pahatan. Dalam desain baru, mereka sering menggabungkan beton dengan material yang lebih lembut (kayu, kaca) atau menggunakan teknik beton ramah lingkungan yang meminimalkan dampak lingkungan.
Brutalisme mengajarkan kita bahwa arsitektur yang paling kuat dan berani adalah arsitektur yang bersedia jujur tentang proses pembuatannya dan material yang digunakannya. Ia menantang pandangan kita tentang apa yang seharusnya indah. Ia memaksa kita untuk menghargai tekstur, berat, dan kekakuan. Gerakan ini akan terus memicu perdebatan, karena ia secara inheren memprovokasi, tetapi warisannya sebagai periode idealisme material dan sosial yang tulus kini diamankan. Bangunan Brutalisme bukan sekadar sisa-sisa era yang keras; mereka adalah monumen abadi bagi sebuah momen ketika arsitek percaya bahwa mereka dapat mengubah dunia melalui kekuatan beton mentah.
Pada akhirnya, Brutalisme adalah pengakuan bahwa keindahan dapat ditemukan dalam fungsionalitas murni dan material yang tidak dihias. Mereka berdiri sebagai benteng abadi, pengingat akan janji yang tegas dan keras dari masa lalu, dan kini, sebagai karya seni monumental yang patut dihargai dalam katalog arsitektur dunia. Kejujuran beton, yang dulunya dianggap brutal, kini dipahami sebagai sebuah ketulusan arsitektural yang langka.